伟大的神话题材作品
维纳斯是罗马人的称呼，在希腊神话中被称为阿芙洛狄忒。她出生时是完全赤裸的，诗人赫西俄德认为她是天神乌拉诺斯受精，面朝塞浦路斯岛海岸而诞生于海面泡沫之上的。意大利画家桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》被誉为是同类作品中最著名的。明明是一个简单的神话主题，但是波蒂切利的高明就是他在作品中赋予了很多复杂的意义和暗示。
这件作品也曾经挂在美第奇别墅之中，但是她的创作可能比《春》晚几年。这幅作品的构图中心是维纳斯，然而，此处的她被西风之神的西风缓缓的吹向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的斗篷。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助下漂向岸边。
通过下面的图画，让我们一起来了解一下这些神话的象征意义吧。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），木板蛋彩画，1.8X2.8M，约1485年，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 | 图片来源：维基百科 点击显示高清图片
神话主题的主题是《维纳斯的诞生》，其灵感来自美第奇家族的洛伦扎·皮耶·弗朗西斯科·德·梅迪奇委托，主题是精神与物质的结合的象征。维纳斯的忧郁眼神，表达了对这个物质世界无常的思考。
根据新柏拉图主义者的观点，维纳斯是纯粹、完美神性之美的象征（感性的），同时又通过升华而具有灵性，她降生到了这个物质世界，这种美是上帝的属性，是来自上帝的产物，祂使大自然受孕，既被理解为自然界，也被理解为人类，思想和创造的世界。因此，维纳斯美人（Venustas）是人文主义的化身（人类文化）。与其他波提切利的其它神话作品一样，这作品证明了画家与佛罗伦萨的马西里奥·菲奇诺（Marsilio Ficino）领导的一群新柏拉图主义的哲学家和艺术家的亲密关系，他受到了伟大的美第奇王子瓦夫齐涅茨（Warwzyniec Prince）的资助助（洛伦佐·伊·马格尼菲科·德·美第奇）。
作品以新古典主义和人文主义的形式表达了对神话的理解。主角的裸体是古典的，她的姿势和身体形象显然是仿照古典的雕像和浮雕。覆盖乳房和子宫的手臂让人想起古典的女性形象维纳斯·普迪卡（Venus Pudica），即害羞的维纳斯。
空间，图形和色彩的处理方法完全是最伟大的文艺复兴时期早期艺术理论家，杰出的人文主义者和艺术家Leone Battista Alberti在其《论画集》（De Pictura，1435年）中为画家的预设。按照阿尔贝蒂的规则，他向波提切利（Botticelli）展示了角色的动作，头发和长袍，并施加了浅色调，以及光线在空间中的均匀散布。维纳斯侧面描绘的人物的动感排列使女神的身材显得平和沉稳，这又与阿尔伯蒂所强调的平衡与节制规则相吻合。因此，《维纳斯的诞生》描绘了艺术家的新的文艺复兴态度，不再是中世纪的行会工匠，而是哲学家和诗人圈子中的艺术家学者绘画大师，他在哲学家和诗人的圈子中游走，研究艺术方面的哲学论著，探索并了解古典传统，并通过这些作品表明他渴望成为人文主义者。
编辑：孙德利