乔托是文艺复兴时期的第一位画家，多纳泰罗（Donatello ， 1386 —1466）则是文艺复兴时期的第一位雕塑大师。
在佛罗伦萨，我们将在很多地方与这位大师的作品相遇。
首先是在乔托设计的乔托钟楼，在这座钟楼的东面第二层的壁龛中有四位犹太先知的雕像，那就是多纳泰罗在1408年到1421年间的作品。人们说这些雕像的原型是多纳泰罗的朋友或与他同时代的人。
在圣弥尔顿教堂（museum of the Orsanmichele church，位于Via Calzaiuoli）的外墙装饰着各种雕像，其中的圣马可与圣乔治是多纳泰罗的作品，创作时间大约在1411-1413之间。如今圣马可的真品在教堂博物馆里面（仅周一开），外面壁龛中立着的是仿制品。
圣弥尔顿教堂（museum of the Orsanmichele church，位于Via Calzaiuoli）
这尊圣马可雕像既有传统的一面，又有多纳泰罗创新的一面。这里的圣马可垂着长须，皱着眉头，神情沉重，手里拿着福音书，身体倾侧，重心在右腿，左腿微微弯曲以保持身体的平衡，衣服的褶痕自然下垂，右手放在大腿旁边，显得没有着落。 有人说，多纳泰罗雕像中的手其实是一双工人的手，当这只手不拿工具时就会有这种无措感。米开朗琪罗曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！
在乔托钟楼的东南方就是国立巴杰罗博物馆，这个馆里的二层有多纳泰罗的两件重要作品，一件是他29岁（1415年）时独立创作《圣乔治》，一件就是他在罗马旅行之后约1435年到1440年间创作的《大卫》
圣乔治原来也立在圣弥尔顿教堂的外墙，但这尊与圣马可的雕像已经不同，他的脸上已没有了那种郁郁寡欢，而是充满了自信心和自豪感。他挺拔地站着，左手执盾，右手垂在身旁，虽然还有那种无可安放的感觉，但手已形成拳头状，增加了有力的感觉。他的肩上挂着一件小小的外衣，左臂上有不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分，如此穿插，使整个作品显得丰富而充实。这件作品被认为是最早的中央透视法(central perspective) 的代表作之一。《圣乔治》问世使多纳泰罗名盖佛罗伦萨。
多纳泰罗，《大卫》，青铜，高1.58米， （约1435年~1440年间）佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。《大卫》不仅是文艺复兴时期第一个全裸的雕像，还是第一个没有支撑的复古圆雕刻作品。这座“赤裸的英雄”雕塑是在佛罗伦萨柏拉图主义的影响下，由老科西莫委托制造的，并放置在美第奇宫的庭院中。多个世纪以来，对这座雕塑有无数的诠释，但大多认为这是共和国自由的象征。
多纳泰罗的《大卫》是一定要看的，大卫是圣经《旧约全书》（撒母耳记上1.17）中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。以色列王扫罗在位时，菲利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚无人能敌；大卫主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。在这个圣经人物的雕像中，我们又仿佛看到了希腊的美少年，那么纤秀，那么典雅，又那么高贵。历史上还没有哪一个民族像希腊人那样崇尚青春，崇尚美，在奥林匹克的运动场上，青春少年用裸体之美表达蕴含在身躯中的精神之美；在索福克勒斯的悲剧中，斗志高扬的美少年以裸体舞庆祝希波战争的胜利；以后罗马的屋大维，总是用青春的形象展示于世人。多纳泰罗从罗马游历回来，对古代雕塑的精髓深谙于心，这尊《大卫》在许多细部反映出雕塑家对古典艺术的精湛了解。这尊雕像高165厘米，是目前为止人们所知的第一尊真人大小的裸体铜雕像，他戴着一顶饰有桂枝的帽子，穿着长靴，右手持着斩下巨人哥里亚头颅的宝剑，左手握着用以击毙对手的石头，脚下是戴着漂亮头盔的菲利士人的脑袋。整座雕像立在一个桂冠上，表达着胜利者的骄傲，与大卫脸上那泰然自若的微笑相呼应。这尊雕像原立于美第奇宫殿前的广场上。
在圣母百花大教堂附属美术馆还陈列着一尊多纳泰罗晚期的作品，那是1455年，多纳泰罗已69岁，他开始有意脱离古典雕像的理想美和华丽庄严，追求形式上的夸张和变形，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
多纳泰罗，《抹大拉的玛丽亚》（Magdalene Penitent )，约1430-1450年，彩绘贴金木雕，佛罗伦萨大教堂博物馆
多纳泰罗的父亲是个做羊毛刷的工匠，他14岁开始学习石刻，有着一双工匠的粗壮有力的手。我们知道，在古希腊，机械和手工都被看做是鄙贱之事，希腊的精英们更喜欢形而上学的美妙学问。而到了文艺复兴时期，画家与雕塑家才真正登上大雅之堂，被人们所推崇和尊敬。脑与手的结合是近代科学与艺术的开端，也是现代人的开端。
多纳泰罗终生未娶，又有80岁的高龄，一生孜孜不倦工作，其作品在佛罗伦萨还有很多。对于我们这些匆匆过客来说，错过的比看过的多，看不懂的比看懂的多，但我们还是会努力，哪怕看懂一点点。
编辑：孙德利